现代陶艺和现代艺术在二十世纪初同時发生在世界现代艺术中心的“巴黎”，由于时代的变迁移至美國的“纽约”，当时抽象艺术的兴起，受到美术思潮革命之影响，使美国许多的艺术家产生了对现代陶艺的热捧，因而它独到的艺术创作理念带动着欧亚各国的艺术家，开拓了现代陶艺的市场和进一步发展趋势。

中国陶瓷工艺美术大师黄修林教授

80年代初，中国大陆开始迎来中西文化艺术的交流。1985年，中国轻工业部主办“全国现代陶艺创作与设计”讲习班，我以联合国开发计划署（UNDP）陶瓷艺术顾问的身份，首次来到中国北京主讲“现代陶艺创作理念”，为期一周，学员来自全国各大美术学院教师和陶瓷产区设计人员200多人，足见他们对现代陶艺理念的新知和渴求。1987年再次奉轻工部之邀到中国瓷都——景德鎮陶瓷学院讲学，那时黄修林不过是陶瓷学院的一位学生，印象中他在众多学员里是一位认真向学、勤奋努力的学生，。经过这若干年，我看到了他创作的现代陶艺作品頗有特色，他以坚韧不拔的精神和熱情，严谨治学的态度，稳健娴熟的技巧，在陶瓷天地里耕耘了20多年，作品也获得多次国內外重要陶瓷大展的奖赏与肯定，还受邀到美国参加了国际陶艺学术研讨会等等，他的作品成绩斐然，在中国陶艺界也是个杰出的佼佼者，更是从传统陶瓷艺术中发掘、创新者，也是现代陶瓷艺术的推广者和传播者。

黄修林自中外驰名的瓷都景德鎮陶瓷学院毕业后，就职于陶都——佛山石灣陶瓷研究所，陶都的生产环境和陶瓷艺术氛围，以他扎实的艺术学院基础，师承名校名師的艺术理念和刻骨钻研的学习态度，通过实践，掌握泥性、拉胚、配釉、施釉、烧成等工艺，成熟的技巧融合他个人的风格理念和情感，丰富了其作品创作的一种特质，把传统陶瓷艺术之精隨与现代文化的创造意识相结合，他以化繁为简、自然雕琢为我所用，使用特殊技法技艺表现了现代陶艺之泥火釉彩,造型之微妙变化，頗具创意特色。

黄修林的陶瓷创作.大致可分为四個不同阶段时期的历程系列：

一、“器皿造型设计”系列——主要是顏色釉器皿设计和青花釉里红花器设计，摆脱了传统造型的束缚和一贯性，从而走向线条流畅，釉色优美，颇具时代特性的现代瓷艺艺术，具有优雅装饰之美。

黄修林作品：贵夫人

二、“陶瓷壁画”系列——陶瓷板画彩绘作品，是他最代表性的作品。他以后现代绘画意识结合传统釉下彩工艺技能，使得每幅作品处处彰显它传统的东方神韵，同时又表现它抽象艺术中一种无法名言、不可名状的动力，油然的发自內心的情感和想像，不自觉的组合成创造的意像，这也是他在其“高浮雕陶壁画”“陶板画”“顏色釉壁画”和“瓷盘彩绘”为主的装饰性创作中，尤为突出表現。其陶板绘画之作頗有诗情画意之美。

黄修林作品：小桥流水

三、“陶艺雕塑”系列——这个系列的作品，他是从传统陶艺的工艺基本元素中挖掘创作，形成个人风格。审美观念，走向开放自由创作的局面，表现艺术家真实的情怀和对泥与火深厚的感情，也是随着20世纪现代陶瓷美术运动热潮的掀起所形成的系列创作，例如他的“源”“延伸”“戀”等人体作品，是用变体造型演绎创做，使之简化塑造而作，具有典雅朴素的自然和谐之美。

黄修林作品：恋

四、“陶瓷裝置造型”系列——装置艺术开创于20世紀60年代的西方，是当代艺术家们创举的素材，就地意念情绪组合，表达的是一种环境艺术的时空展现规律化的艺术现象，黄修林的陶艺装置是以东方元素作为创作素材，以陶瓷泥土雕塑成形、配单色釉及泥土原色，使作品強化具可塑性造型外，更增进它的质朴和东方美。

黄修林作品：陶瓷兄弟

  “器皿造型设计”“陶瓷壁画、陶瓷版画彩绘”“陶瓷雕塑”“陶瓷裝置造型”四个时期造型与面貌各不相同，甚至相互对立，在这四个时期，造型中有一条贯穿始终的线，自然而流暢地展现创作者的风格与理念，反映了他现代艺术表现的中心，即是人的感情经验之意象。透过泥与火的禅释，用独特造型和语言，表达自然而澎湃的情感。这是他不同时期的作品中不同程度的呈現，也是他自身的情感世界和生命价值表述，不同层次的体验着过程的蜕变，是其感性的经验，時代的烙印和時代的內涵，即是人性意识，更是时代的文化意识之艺术观念。

  纵观黄修林的现代陶艺创作，他捕捉到了泥土芳香、泥土的特性、泥土的生命，更掌握了釉色优美的彩绘效果，使之作品更趋完美的地步，他化泥火为乾坤別出心裁，以其“造形”“釉彩”“理念”等“质感”的变化相互对映，注入个人风采创作的现代陶艺，其內涵的追求是无止境的，他的作品充满着朦胧而缤纷、沉静清雅、诗情画意，天外的回音犹如星河般恬静，宇宙迷茫，都在這些作品的起承开合变化中展现。期望他作品的“形似”与“神似”彰显现代陶艺创作的一贯特立风格，格调造型中终其意境，端赖其造诣。（李茂宗）